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오르다 사랑 1: 곰돌이 퍼즐(Color Bears) 게임 방법 사랑 1: 곰돌이 퍼즐(Color Bears) 놀이 방법 활동 목표: 모양과 색깔을 변별하고 분류하는 능력이 향상되고 소근육 운동 및 조작 능력, 눈과 손의 협응 능력, 언어 능력이 발달한다.놀이자료: 4가지 색깔의 곰돌이 게임판 4개, 곰돌이 퍼즐 조각 24개, 회전판 2개, 화살 2개 사전 준비: 각 회전판은 3개의 부분(받침대, 회전축, 화살)으로 구성되어 있다. 연결되어 있는 각 부분을 분리하고 받침대를 회전판 아래의 중앙으로 넣어 끼운다. 받침대가 끼워져 있는 회전판에 회전축을 부착시키고 위에서 누른다. 회전축에 화살을 끼운다. 두 번째 회전판도 동일하게 조립하여 수업을 위한 준비를 마친다. 기본놀이 방법 1:1. 두 개의 회전판과 함께 게임판에 있는 곰돌이 퍼즐 조각을 모두 빼서 앞면이 보이도.. 2024. 12. 26.
오르다코리아와 오르다게임 소개 제가 현재 프리랜서로 수업하고 있는 오르다 게임을 소개해 드리고자 합니다. 재미만 추구하는 보드게임과는 차원이 다른 교육용 교구라 4세 이상의 자녀를 둔 모든 부모님들께 도움이 되고자 글을 써봅니다. 앞으로 제 블로그에서 하나씩 상세하게 설명하겠습니다. 1. 오르다 코리아란?'오르다'는 히브리어로 '지혜의 빛'을 뜻하고, 샘은 한국어로 '힘이나 기운이 솟아나게 하는 원천'을 뜻합니다. '오르샘'은 '오르다'와 '샘'의 합성어로 '지혜의 빛이 담긴 샘' 즉, 지혜의 빛이 흘러나오는 원천이라는 의미를 가지고 있습니다.“지혜의 샘” 오르샘은 ‘사랑과 창의성’이라는 오르다코리아의 궁극적인 교육목표를 달성하기 위해 진정한 교육의 개혁을 주도하며, 더 나은 세상을 만들어 가려는 오르다코리아의 의지를 표현합니다. 사.. 2024. 12. 26.
피아노의 유래와 역사: 현대 음악의 중심이 된 악기 피아노는 오늘날 클래식 음악, 재즈, 대중음악 등 다양한 장르에서 핵심적인 역할을 하는 악기입니다. 그러나 피아노의 유래는 300여 년 전으로 거슬러 올라가며, 초기 건반 악기들의 발전 과정에서 탄생했습니다. 이번 글에서는 피아노의 기원, 발전 과정, 주요 특징, 그리고 현대에 이르기까지 피아노가 어떻게 변모해 왔는지 상세히 살펴보겠습니다. 1. 피아노의 기원 고대 건반 악기의 등장 피아노의 역사는 초기 건반 악기에서 시작됩니다. 고대에는 건반 악기가 없었지만, 현악기를 사용해 음을 내는 기초 원리는 오래전부터 존재했습니다.모노코드(Monochord): 기원전 6세기경 그리스 철학자 피타고라스가 고안한 단일 현악기는 음의 높낮이를 분석하는 데 사용되었습니다. 오르간(Organ): 기원전 3세기경, 물이나.. 2024. 12. 24.
현대음악의 대표적인 한국 작곡가와 작품 그리고 국제 음악제 한국 현대음악은 20세기 중반 이후 서양의 음악적 흐름을 적극적으로 수용하며 독창적인 색깔을 발전시켜 왔습니다. 특히 한국의 전통 음악적 요소를 현대음악과 융합하거나, 세계적인 현대음악 기법을 활용한 독창적인 작곡가들이 주목받고 있습니다. 1. 한국 현대음악의 배경 한국의 현대음악은 해방 이후 서구 음악 교육 체계가 자리 잡으면서 빠르게 성장했습니다. 1950~1960년대: 서구 작곡법을 학습하며 현대음악의 기초를 다진 시기. 1970~1980년대: 한국적 정체성과 현대적 음악의 결합을 시도. 1990년대 이후: 세계적인 작곡가로 인정받는 인물이 등장하고 국제 무대에서 활약.2. 대표적인 한국 작곡가 윤이상 (1917~1995) 윤이상은 한국 현대음악을 세계에 알린 대표적인 작곡가로, 서양 현대음악 기법.. 2024. 12. 24.
현대주의 음악: 20세기의 새로운 음악적 지평 현대음악사: 20세기의 새로운 음악적 지평현대음악사는 20세기 초부터 현재까지 음악의 혁신과 변화를 다루는 중요한 학문적 주제입니다. 이 시기는 전통적인 서양 음악 형식에서 벗어나 새로운 표현과 실험적 기법이 등장한 시기로, 음악의 범위와 깊이를 대폭 확장한 시기라 할 수 있습니다. 현대음악사를 이해하기 위해 주요 흐름, 작곡가, 음악적 특징을 중심으로 살펴보겠습니다. 1. 현대음악의 정의와 배경 현대음악은 일반적으로 20세기 초부터 현재까지 작곡된 음악을 포함합니다. 이는 고전주의와 낭만주의 음악에서 벗어나 조성의 붕괴, 불협화음의 사용 증가, 전통적인 음악 형식의 파괴 등으로 특징지어집니다. 주요 배경 산업혁명과 기술 발전: 19세기 말에서 20세기 초, 녹음 기술과 라디오의 발달로 음악의 접근성과 .. 2024. 12. 24.
낭만주의 음악(Romanticism): 감정과 상상력을 담은 예술 낭만주의 음악: 감정과 상상력을 담은 예술 낭만주의 음악은 19세기 초부터 20세기 초까지 지속된 음악 사조로, 인간의 감정과 상상력을 중시한 예술 운동입니다. 고전주의 음악의 엄격한 형식에서 벗어나 개인적이고 감정적인 표현을 강조하며, 풍부한 색채와 대담한 조화를 통해 음악의 새로운 가능성을 열었습니다. 낭만주의 음악은 사랑, 열정, 슬픔, 자연, 초자연적 주제를 담아내며 지금도 전 세계적으로 사랑받고 있습니다. 1. 낭만주의 음악의 배경 역사적 맥락 18세기 말에서 19세기 초는 산업혁명과 프랑스 혁명 등으로 인해 사회적 변화가 급격히 이루어진 시기입니다. 개인의 자유와 감정을 중시하는 낭만주의 철학이 음악에도 영향을 미쳤습니다. 고전주의에서의 변화 고전주의 음악의 질서와 대칭성에서 벗어나, 자유로운.. 2024. 12. 23.
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